Sanatsal açıdan bakıldığında 19. yüzyıl, stil değişiklikleriyle dolu bir yüzyıldı. Klasisizmden romantizme ve realizme kadar Avrupalı sanatçılar kendilerini defalarca yeni üretim tekniklerine ve hepsinden öte motiflere adadılar. Başlangıçta ressamlar ağırlıklı olarak duygusal, melankolik ve şiirsel resimler yarattılar. Geçmiş ve özellikle Orta Çağ tercih edilen motiflerdi. Gerçekçiliğe doğru üslubun değişmesiyle birlikte, giderek daha fazla önem kazanan manzara resmi olmuştur. Buna rağmen birçok sanatçı özlemi doğal olanla birleştirmeye devam etti. "İtalya özlemi" ile şekillenen pek çok yaratıcı insan, çizmenin kıyılarına ve saygıdeğer şehirlerine gitti. Birçok tanınmış ve daha sonra gelecek vadeden sanatçı, heyecan verici deniz kıyılarını ve güneşli manzaraları tuval üzerine çektikleri İtalya'ya çekildi. İtalya'da doğanlar, yabancıların yerel flora ve faunaya duydukları özlemi anladılar, ancak ilham almak için genellikle başka yerlere baktılar.
Raimundo Petraroja'nın yaratıcı dönemi, heyecan verici yüzyılın son üçte birine düştü. Napoli'de yaşayan bir İtalyan sanatçı olarak kendini öncelikle gerçekçi ve doğal konulara adadı. O dönemde pek çok sanatçı yeni akımları uygulamaya ve kendilerini empresyonizme ya da plein air boyamaya adasa da, Petraroja gerçekçi motiflere odaklanmaya devam etti. Doğa araştırmalarında, çoğunlukla hayvanları, bitkileri ve egzotik temsilleri gösteren çok sayıda sanat eseri yarattı. Bazı eserleri için o sırada ortaya çıkan litografi tekniğini kullandı. Dokuma kağıt üzerindeki düz baskılar daha sonra elle renklendirildi ve imzalandı. Dünyanın tüm kıtalarından sayısız canlıya ek olarak, en az bir o kadar deniz canlısı yarattı. Odak hiçbir zaman yalnızca hayvan üzerinde olmadı. Gerçeğe yakın arka planlar ve beraberindeki bereketli bitki örtüsü, kesinlikle tarzının bir parçasıydı. Gerçekçi karakter, yalnızca sanat eserlerinin kendilerinde değil, aynı zamanda genellikle faunanın Latince adlarını taşıyan başlıklarında da belirgindir.
Ayrıca, eserleri nadiren tüm tuvali kaplamıştır. Porsuklar, maymunlar ve deniz süngerleri yüzeyde merkezlendi, böylece odak daha da ana konu üzerindeydi. Bu teknik, bilimsel çizimler için tipikti ve böyledir. Betimleme tarzı, tüm sanatsal kariyerini doğal sahnelerin ayrıntılı sunumuna adayan Petraroja hakkında çok şey söylüyor. Doğanın incelenmesi, 19. yüzyılın sonlarında ülkenin siyasi gerilimleri ve kargaşasından bir değişiklikti. İtalya Krallığı 1861 yılına kadar kurulmamıştı. Takip eden yıllarda, ülke kuzey ve güney arasında iç savaş benzeri koşullara yansıyan bir bölünme ile işaretlendi. Son birkaç on yılda İtalya, Avusturya-Macaristan ve Alman İmparatorluğu'nun sömürgeci güçlerine katıldı. Yeni kurulan Üçlü İttifak, 1880'lerde Etiyopya, Eritre ve Somali'deki bölgeleri fethetti. Dolayısıyla Afrika motiflerinin de Petraroja'nın repertuarının bir parçası olması şaşırtıcı değil.
Sanatsal açıdan bakıldığında 19. yüzyıl, stil değişiklikleriyle dolu bir yüzyıldı. Klasisizmden romantizme ve realizme kadar Avrupalı sanatçılar kendilerini defalarca yeni üretim tekniklerine ve hepsinden öte motiflere adadılar. Başlangıçta ressamlar ağırlıklı olarak duygusal, melankolik ve şiirsel resimler yarattılar. Geçmiş ve özellikle Orta Çağ tercih edilen motiflerdi. Gerçekçiliğe doğru üslubun değişmesiyle birlikte, giderek daha fazla önem kazanan manzara resmi olmuştur. Buna rağmen birçok sanatçı özlemi doğal olanla birleştirmeye devam etti. "İtalya özlemi" ile şekillenen pek çok yaratıcı insan, çizmenin kıyılarına ve saygıdeğer şehirlerine gitti. Birçok tanınmış ve daha sonra gelecek vadeden sanatçı, heyecan verici deniz kıyılarını ve güneşli manzaraları tuval üzerine çektikleri İtalya'ya çekildi. İtalya'da doğanlar, yabancıların yerel flora ve faunaya duydukları özlemi anladılar, ancak ilham almak için genellikle başka yerlere baktılar.
Raimundo Petraroja'nın yaratıcı dönemi, heyecan verici yüzyılın son üçte birine düştü. Napoli'de yaşayan bir İtalyan sanatçı olarak kendini öncelikle gerçekçi ve doğal konulara adadı. O dönemde pek çok sanatçı yeni akımları uygulamaya ve kendilerini empresyonizme ya da plein air boyamaya adasa da, Petraroja gerçekçi motiflere odaklanmaya devam etti. Doğa araştırmalarında, çoğunlukla hayvanları, bitkileri ve egzotik temsilleri gösteren çok sayıda sanat eseri yarattı. Bazı eserleri için o sırada ortaya çıkan litografi tekniğini kullandı. Dokuma kağıt üzerindeki düz baskılar daha sonra elle renklendirildi ve imzalandı. Dünyanın tüm kıtalarından sayısız canlıya ek olarak, en az bir o kadar deniz canlısı yarattı. Odak hiçbir zaman yalnızca hayvan üzerinde olmadı. Gerçeğe yakın arka planlar ve beraberindeki bereketli bitki örtüsü, kesinlikle tarzının bir parçasıydı. Gerçekçi karakter, yalnızca sanat eserlerinin kendilerinde değil, aynı zamanda genellikle faunanın Latince adlarını taşıyan başlıklarında da belirgindir.
Ayrıca, eserleri nadiren tüm tuvali kaplamıştır. Porsuklar, maymunlar ve deniz süngerleri yüzeyde merkezlendi, böylece odak daha da ana konu üzerindeydi. Bu teknik, bilimsel çizimler için tipikti ve böyledir. Betimleme tarzı, tüm sanatsal kariyerini doğal sahnelerin ayrıntılı sunumuna adayan Petraroja hakkında çok şey söylüyor. Doğanın incelenmesi, 19. yüzyılın sonlarında ülkenin siyasi gerilimleri ve kargaşasından bir değişiklikti. İtalya Krallığı 1861 yılına kadar kurulmamıştı. Takip eden yıllarda, ülke kuzey ve güney arasında iç savaş benzeri koşullara yansıyan bir bölünme ile işaretlendi. Son birkaç on yılda İtalya, Avusturya-Macaristan ve Alman İmparatorluğu'nun sömürgeci güçlerine katıldı. Yeni kurulan Üçlü İttifak, 1880'lerde Etiyopya, Eritre ve Somali'deki bölgeleri fethetti. Dolayısıyla Afrika motiflerinin de Petraroja'nın repertuarının bir parçası olması şaşırtıcı değil.
Sayfa 1 / 5