Ne yazık ki, bugün Japon sanatçı Ohara Koson hakkında çok az şey biliniyor. Koson'un çalışmaları çok grafik. Motiflerinin çoğunluğunu kuşlar, çiçekler ve diğer doğa motifleri oluşturmaktadır. Özenle seçilmiş renkler doğal güzelliğe sahiptir ve yetenekli Japonların klasik konularını o zamanlar için oldukça modern bir perspektiften sunar.
Koson'un resim çalışmaları Nihonga stiline yönelikti. Bu sanat hareketinin amacı, geleneksel Japon resminin unsurlarını korumak ve modernize etmekti. Nihonga, Yōga olarak bilinen batı etkisindeki Japon resminin karşılığıdır. Nihonga tarzındaki eserler, derinlik temsilleri ve gölgelerden vazgeçer. Resimler, iki boyutlu renk tonlarının kontrastı nedeniyle yalnızca üç boyutlu görünür. Ohara Koson, eğitimini tamamladıktan sonra, daha sonra Tokyo Sanat Üniversitesi olacak olan Tokyo Sanat Akademisi'nde ders verdi. Yaratıcılık döneminde Japonlar, kendisini yoğun bir şekilde gravür tekniğine adadı. Ernest Francisco Fenollosa, Koson'u bu adımı atmaya teşvik etti. Amerikalı bir felsefe ve ekonomi profesörüydü. Tokyo Sanat Üniversitesi'nde ders verdi ve Tokyo'daki İmparatorluk Müzesi'nin Sanat Bölümü için çalıştı. Tutkulu oryantalist Fenollosa, Japonya'nın modernleşmesi sırasında geleneksel sanatı korumaya kendini adamıştı. 1910'dan 1912'ye kadar olan dönemde Ohara Koson, geleneksel Japon gravür tekniğini kullanarak yaptığı çiçek resimlerini yayınladı. Daha sonra teknolojiden uzaklaştı ve tüm enerjisini resme yatırdı. Eserleri o sırada Shōson sahne adı altında ortaya çıktı. 1920'lerin ortalarında gravür baskıya geri döndü. Watanabe Shōzaburō'nun yayınevinde çoğaltılan ve yayınlanan klasik tarzda çok sayıda eser yaratıldı. Sanatsal baskılar Japonya'da ve yurtdışında, özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde büyük ilgi gördü.
Ohara Koson, klasik Japon sanatının korunması ve modernizasyonu üzerinde kalıcı bir etkiye sahipti. Eserlerinin büyük bir kısmı Ukiyo-e ("Akan Dünyanın Görüntüleri") tarzına atanabilir. Bu eserler, kent burjuvazisinin dünya görüşünü ve hayata karşı tutumunu yansıtmaktadır. Tipik motifler hayvan ve bitki tasvirleridir. Buna ek olarak, Koson, "yeni baskılar" olarak tercüme edilen geç sanatsal çalışmasında Shin-Hanga hareketinin bir parçasıydı. Batılı unsurlar, örneğin Empresyonist eserlerin tipik aydınlatma havası, geleneksel Japon görüntü motiflerine dahil edildi. Modern etkiler ve gelenek el ele gitti. Koson, yaşamı boyunca yaklaşık 500 baskı yaptı. Sanatçı 1935'te Tokyo'daki evinde öldü.
Ne yazık ki, bugün Japon sanatçı Ohara Koson hakkında çok az şey biliniyor. Koson'un çalışmaları çok grafik. Motiflerinin çoğunluğunu kuşlar, çiçekler ve diğer doğa motifleri oluşturmaktadır. Özenle seçilmiş renkler doğal güzelliğe sahiptir ve yetenekli Japonların klasik konularını o zamanlar için oldukça modern bir perspektiften sunar.
Koson'un resim çalışmaları Nihonga stiline yönelikti. Bu sanat hareketinin amacı, geleneksel Japon resminin unsurlarını korumak ve modernize etmekti. Nihonga, Yōga olarak bilinen batı etkisindeki Japon resminin karşılığıdır. Nihonga tarzındaki eserler, derinlik temsilleri ve gölgelerden vazgeçer. Resimler, iki boyutlu renk tonlarının kontrastı nedeniyle yalnızca üç boyutlu görünür. Ohara Koson, eğitimini tamamladıktan sonra, daha sonra Tokyo Sanat Üniversitesi olacak olan Tokyo Sanat Akademisi'nde ders verdi. Yaratıcılık döneminde Japonlar, kendisini yoğun bir şekilde gravür tekniğine adadı. Ernest Francisco Fenollosa, Koson'u bu adımı atmaya teşvik etti. Amerikalı bir felsefe ve ekonomi profesörüydü. Tokyo Sanat Üniversitesi'nde ders verdi ve Tokyo'daki İmparatorluk Müzesi'nin Sanat Bölümü için çalıştı. Tutkulu oryantalist Fenollosa, Japonya'nın modernleşmesi sırasında geleneksel sanatı korumaya kendini adamıştı. 1910'dan 1912'ye kadar olan dönemde Ohara Koson, geleneksel Japon gravür tekniğini kullanarak yaptığı çiçek resimlerini yayınladı. Daha sonra teknolojiden uzaklaştı ve tüm enerjisini resme yatırdı. Eserleri o sırada Shōson sahne adı altında ortaya çıktı. 1920'lerin ortalarında gravür baskıya geri döndü. Watanabe Shōzaburō'nun yayınevinde çoğaltılan ve yayınlanan klasik tarzda çok sayıda eser yaratıldı. Sanatsal baskılar Japonya'da ve yurtdışında, özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde büyük ilgi gördü.
Ohara Koson, klasik Japon sanatının korunması ve modernizasyonu üzerinde kalıcı bir etkiye sahipti. Eserlerinin büyük bir kısmı Ukiyo-e ("Akan Dünyanın Görüntüleri") tarzına atanabilir. Bu eserler, kent burjuvazisinin dünya görüşünü ve hayata karşı tutumunu yansıtmaktadır. Tipik motifler hayvan ve bitki tasvirleridir. Buna ek olarak, Koson, "yeni baskılar" olarak tercüme edilen geç sanatsal çalışmasında Shin-Hanga hareketinin bir parçasıydı. Batılı unsurlar, örneğin Empresyonist eserlerin tipik aydınlatma havası, geleneksel Japon görüntü motiflerine dahil edildi. Modern etkiler ve gelenek el ele gitti. Koson, yaşamı boyunca yaklaşık 500 baskı yaptı. Sanatçı 1935'te Tokyo'daki evinde öldü.
Sayfa 1 / 5