Gerçekliğin teknik olarak yeniden üretilebilirliğinin ortaya çıkmasıyla birlikte, bir görüntünün sanat olup olamayacağı sorusu ortaya çıktı. John Jabez Edwin Paisley Mayall, bu soruya evet diyen ve bir sanatçı olarak kendi imajını geliştiren ilk kişilerden biriydi. Mayall dagerreyotipe teknik ortam tarafından geldi. Makinelerin üretime egemen olmaya başladığı sanayi devrimi sırasında bir tekstil girişimcisinin oğlu olan Mayall, başlangıçta avangard doğa bilimleriyle uğraştı. Tekstil ve boyama tekniği onu kimya ve boyalar okumaya yöneltti. Bu derin bilimsel bilgi, bir fotoğrafçı olarak çalışması sırasında ona fayda sağladı ve kimya eğitimi sayesinde, hızla gelişen dagerreyotipte birkaç yeniliği başarıyla tanıtmayı başardı. Diğer şeylerin yanı sıra, gerekli maruz kalma süresini dokuz saniyeden daha az bir süre ile sınırlamayı başardı ve böylece ortamın pratikliği yönünde önemli bir adım attı. Ayrıca görüntü netliğinde yeni bir boyuta ulaşmak için farklı malzemelerle denemeler yaptı. Kimyadan sanata giden yolu ABD'de kalmasıyla başladı. Amerikalı dagerreyotipi öncüsü John Johnson ile bir işbirliğinden sonra Mayall, Philadelphia'da kendi işini kurdu ve çalışmaları için, örneğin Franklin Enstitüsü'nden ilk ödülleri aldı. 1846'da Mayall, demiryolu resimleri ve hız tasvirleriyle pitoresk yeni topraklara giren William Turner ile tanıştığı Büyük Britanya'ya döndü. O sırada Mayall, popüler formatların yelpazesini genişletmek için dagerreyotiplerin üretim sürecini iyileştirmeyi denedi. Mayall, en büyük dagerreyotipleri üretebileceğini iddia etti. Mayall, maksimum 21,6 santimetrelik format yerine 76 santimetreye kadar olan formatlarla çalışır. Bu nedenle, teknik sınırlamaların bir yenilikçi ve fatihi olduğunu defalarca kanıtladı.
Mayall, 1851'de Londra'daki Dünya Fuarı'nda atılım yaptı. Efsanevi Kristal Saray'da, 72 tanesi Mayall tarafından olmak üzere, 700 dagerreyotipli özel bir sergi fotoğraf ortamına ithaf edilmiştir. Bir ödül aldı ve esas olarak teknik yenilikleri için kutlandı. Bu ona, komisyonda ünlülerin portrelerini yaratması için ekonomik açıdan kazançlı bir fırsat verdi. 1860'larda kraliyet ailesi için “carte de Visit” olarak adlandırılan birkaç portre yaptı. Bunlar bir kartvizit boyutunda yapılan ve kamuoyunda toplu görüntüler haline gelen görüntülerdi. Prens Albert'in bir kartı, ölümünden sonra bir hafta içinde yaklaşık 70.000 kez satıldı. Yıllık 500.000 ticaret kartı cirosu ile Mayall, yıllık 12.000 pound gelir elde etmeyi başardı. Bu, medyadaki teknik ve sanatsal çalışmaları için nihayet özgürlüğünü güvence altına almasını sağladı. Mayall, “carte de ziyaret” ve renkli dagereotipleriyle fotoğrafın kitle pazarını fethetti ve yeni bir algılama ve görme biçimi kurdu.
Gerçekliğin teknik olarak yeniden üretilebilirliğinin ortaya çıkmasıyla birlikte, bir görüntünün sanat olup olamayacağı sorusu ortaya çıktı. John Jabez Edwin Paisley Mayall, bu soruya evet diyen ve bir sanatçı olarak kendi imajını geliştiren ilk kişilerden biriydi. Mayall dagerreyotipe teknik ortam tarafından geldi. Makinelerin üretime egemen olmaya başladığı sanayi devrimi sırasında bir tekstil girişimcisinin oğlu olan Mayall, başlangıçta avangard doğa bilimleriyle uğraştı. Tekstil ve boyama tekniği onu kimya ve boyalar okumaya yöneltti. Bu derin bilimsel bilgi, bir fotoğrafçı olarak çalışması sırasında ona fayda sağladı ve kimya eğitimi sayesinde, hızla gelişen dagerreyotipte birkaç yeniliği başarıyla tanıtmayı başardı. Diğer şeylerin yanı sıra, gerekli maruz kalma süresini dokuz saniyeden daha az bir süre ile sınırlamayı başardı ve böylece ortamın pratikliği yönünde önemli bir adım attı. Ayrıca görüntü netliğinde yeni bir boyuta ulaşmak için farklı malzemelerle denemeler yaptı. Kimyadan sanata giden yolu ABD'de kalmasıyla başladı. Amerikalı dagerreyotipi öncüsü John Johnson ile bir işbirliğinden sonra Mayall, Philadelphia'da kendi işini kurdu ve çalışmaları için, örneğin Franklin Enstitüsü'nden ilk ödülleri aldı. 1846'da Mayall, demiryolu resimleri ve hız tasvirleriyle pitoresk yeni topraklara giren William Turner ile tanıştığı Büyük Britanya'ya döndü. O sırada Mayall, popüler formatların yelpazesini genişletmek için dagerreyotiplerin üretim sürecini iyileştirmeyi denedi. Mayall, en büyük dagerreyotipleri üretebileceğini iddia etti. Mayall, maksimum 21,6 santimetrelik format yerine 76 santimetreye kadar olan formatlarla çalışır. Bu nedenle, teknik sınırlamaların bir yenilikçi ve fatihi olduğunu defalarca kanıtladı.
Mayall, 1851'de Londra'daki Dünya Fuarı'nda atılım yaptı. Efsanevi Kristal Saray'da, 72 tanesi Mayall tarafından olmak üzere, 700 dagerreyotipli özel bir sergi fotoğraf ortamına ithaf edilmiştir. Bir ödül aldı ve esas olarak teknik yenilikleri için kutlandı. Bu ona, komisyonda ünlülerin portrelerini yaratması için ekonomik açıdan kazançlı bir fırsat verdi. 1860'larda kraliyet ailesi için “carte de Visit” olarak adlandırılan birkaç portre yaptı. Bunlar bir kartvizit boyutunda yapılan ve kamuoyunda toplu görüntüler haline gelen görüntülerdi. Prens Albert'in bir kartı, ölümünden sonra bir hafta içinde yaklaşık 70.000 kez satıldı. Yıllık 500.000 ticaret kartı cirosu ile Mayall, yıllık 12.000 pound gelir elde etmeyi başardı. Bu, medyadaki teknik ve sanatsal çalışmaları için nihayet özgürlüğünü güvence altına almasını sağladı. Mayall, “carte de ziyaret” ve renkli dagereotipleriyle fotoğrafın kitle pazarını fethetti ve yeni bir algılama ve görme biçimi kurdu.
Sayfa 1 / 2