Japon sanatının gelişimi geleneksel bir estetikle yakından ilişkilidir. Avrupalı sanatseverler için günlük kullanımla bağlantı olağandışıdır. Süslü bahçe tasarımı, boyalı ipek ve tören çayı hazırlama kaseleri, Japon geleneğine atıfta bulunuyorsa ve günlük kullanımda bir uygulamaya sahipse sanatsal değere sahiptir. Günlük kullanım ve gündelik patina belirtileri ne kadar yüksekse, sanatsal beğeni de o kadar yüksek olur. Japon sanatının gelişimi, yüzyıllar boyunca yabancı kültürlerin etkisine teslim olma suçlamasına tabidir. Japonya, içeri akan kültürleri emen ve nadiren bir fikir üreticisi konumunda olan bir süngeri andırıyor. Daha yakından bir bakış, yalnızca yabancı sanat hareketlerinin seçici bir şekilde benimsendiğini gösterir. Yabancı kültürlerin başarılarından birkaçı, sanatçılar tarafından Japon sanatına entegre edilmek için çok değerliydi. 19. yüzyıl ilerledikçe, konum değişti ve Japon sanatçılar Avrupalı ressamlar için ilham kaynağı oldu. Japon ahşap baskı biçimi, Fransız izlenimciler arasında özellikle popülerdi ve Vincent van Gogh , Edgar Degas ve Claude Monet'in eserlerini etkiledi. Utagawa Hiroshige , Ukiyo-e stilinin baskı tekniğini kullanan ve Edo döneminin tipik bir temsilcisi olarak kabul edilen bir sanatçıydı.
Japon sanatında estetiğin bir diğer ilkesi de doğanın model olarak verdiği basit şeylerdir. Basit zarafet ve güzelliğin azaltılmış bir temsili anlamında sadelik. Bir resmin bileşenlerinin düzenlenmesi, mümkün olan en büyük sadelik izlenimini yaratır. Tüm çağlarda, kompozisyondaki kısıtlama, iyi tat için temel bir gerekliliktir. Bu estetik ilkenin kökeni Zen Budizmine dayanır ve Wabi Sabi veya İki olarak bilinir. Güzellik duygusu, genellikle denge ve simetri gerektiren Avrupa iddiasını takip etmez. Doğadan kaynaklanan düzensizlikler ve asimetriler estetik ifadenin eşdeğer unsurlarıdır.
Japon sanatının özel bir biçimi, erotik motiflerin temsilidir. Shunga, cinsel eylemi tasvir eden renkli tahta baskılardır. Ukiyo-e tarzı gravür sanatçıları için insanların samimi ortamlarda açık bir şekilde sunulması önemli bir gelir kaynağıydı. Ukiyo-e, akan dünyanın görüntüleri anlamına gelir ve bu dünya, kentsel bölgelerin hedonist eğlence bölgeleri etrafında döner. Erotik, kabuki tiyatroları, çayevleri ve genelevlerden oluşan dünyanın bir parçasıdır. Aktörler, geyşalar ve fahişeler zevke düşkün şanlı bir toplum oluşturmuşlar ve 17. ve 18. yüzyıl Japon sanatçıları bu dünyayı resimlerle dışa vurmuşlardır. Çok sayıda Avrupalı sanatçı, temsillere ve baskı tekniğine hayran kaldılar.Suluboya uygulamak ve ellerin gücüyle baskı yapmak, suluboyayı andıran bir hafiflik ifadesi yaratıyor.
Japon sanatının gelişimi geleneksel bir estetikle yakından ilişkilidir. Avrupalı sanatseverler için günlük kullanımla bağlantı olağandışıdır. Süslü bahçe tasarımı, boyalı ipek ve tören çayı hazırlama kaseleri, Japon geleneğine atıfta bulunuyorsa ve günlük kullanımda bir uygulamaya sahipse sanatsal değere sahiptir. Günlük kullanım ve gündelik patina belirtileri ne kadar yüksekse, sanatsal beğeni de o kadar yüksek olur. Japon sanatının gelişimi, yüzyıllar boyunca yabancı kültürlerin etkisine teslim olma suçlamasına tabidir. Japonya, içeri akan kültürleri emen ve nadiren bir fikir üreticisi konumunda olan bir süngeri andırıyor. Daha yakından bir bakış, yalnızca yabancı sanat hareketlerinin seçici bir şekilde benimsendiğini gösterir. Yabancı kültürlerin başarılarından birkaçı, sanatçılar tarafından Japon sanatına entegre edilmek için çok değerliydi. 19. yüzyıl ilerledikçe, konum değişti ve Japon sanatçılar Avrupalı ressamlar için ilham kaynağı oldu. Japon ahşap baskı biçimi, Fransız izlenimciler arasında özellikle popülerdi ve Vincent van Gogh , Edgar Degas ve Claude Monet'in eserlerini etkiledi. Utagawa Hiroshige , Ukiyo-e stilinin baskı tekniğini kullanan ve Edo döneminin tipik bir temsilcisi olarak kabul edilen bir sanatçıydı.
Japon sanatında estetiğin bir diğer ilkesi de doğanın model olarak verdiği basit şeylerdir. Basit zarafet ve güzelliğin azaltılmış bir temsili anlamında sadelik. Bir resmin bileşenlerinin düzenlenmesi, mümkün olan en büyük sadelik izlenimini yaratır. Tüm çağlarda, kompozisyondaki kısıtlama, iyi tat için temel bir gerekliliktir. Bu estetik ilkenin kökeni Zen Budizmine dayanır ve Wabi Sabi veya İki olarak bilinir. Güzellik duygusu, genellikle denge ve simetri gerektiren Avrupa iddiasını takip etmez. Doğadan kaynaklanan düzensizlikler ve asimetriler estetik ifadenin eşdeğer unsurlarıdır.
Japon sanatının özel bir biçimi, erotik motiflerin temsilidir. Shunga, cinsel eylemi tasvir eden renkli tahta baskılardır. Ukiyo-e tarzı gravür sanatçıları için insanların samimi ortamlarda açık bir şekilde sunulması önemli bir gelir kaynağıydı. Ukiyo-e, akan dünyanın görüntüleri anlamına gelir ve bu dünya, kentsel bölgelerin hedonist eğlence bölgeleri etrafında döner. Erotik, kabuki tiyatroları, çayevleri ve genelevlerden oluşan dünyanın bir parçasıdır. Aktörler, geyşalar ve fahişeler zevke düşkün şanlı bir toplum oluşturmuşlar ve 17. ve 18. yüzyıl Japon sanatçıları bu dünyayı resimlerle dışa vurmuşlardır. Çok sayıda Avrupalı sanatçı, temsillere ve baskı tekniğine hayran kaldılar.Suluboya uygulamak ve ellerin gücüyle baskı yapmak, suluboyayı andıran bir hafiflik ifadesi yaratıyor.
Sayfa 1 / 21