Jacopo Pontormo, on yaşında yetim olduğu için hayata kolay bir başlangıç yapmadı. Bu şiddetli kader darbesi, 16. yüzyılın Floransalı sanat sahnesinin tanınmış bir üyesi olmasını engellemedi. Yetim, büyükannesinin yanında kalmak zorunda kaldıktan sonra, Empoli yakınlarındaki memleketinden 16. yüzyılda İtalya'nın kültür merkezine, 1508'de Floransa'ya taşındı. Orada işinin en iyi ustalarından öğrenebilirdi. Diğer şeylerin yanı sıra, Leonardo da Vinci , Piero di Cosimo ve Andrea del Sarto'nun öğrencisiydi.
Pontormo, dönem için alışılmış olduğu gibi, esas olarak freskler, portreler ve sunaklar yarattı. Kutsal ve manevi motifler onun yaratıcı gücünün merkezindedir. Stilistik olarak tavırcılığa atanabilir. Bu geç Rönesans stili ile isim her şeyi söylüyor: bir sanatçının çalışmalarında belirli bir okulun özellikleriyle sınırlandırılmaması gerektiği, kendi stilini, “manierasını” geliştirmesi ve altını çizmesi gerektiği fikrine dayanıyor. . Bu tarz kendisini Rönesans'ın geometrik olarak hesaplanmış kompozisyonlarından ayırır. Odak noktası artık eski modele dayalı klasik sadelik ve uyumlu formların temsili değil. Bunların yerini, genellikle yalnızca yeni başlayan sanat uzmanları için kesin olan esrarengiz alegorilerle serpiştirilmiş, amaca yönelik olarak karmaşık, aşırı ve idealleştirici bir üslup aldı.
Bu grup ayrıca, çok kişisel bir "maniera"nın tezahürünü arayan, sofistike bir renk efekti denemeyi seven Pontormo'yu da içeriyordu. Tarzının karakteristiği, insan vücudunun temsilinde aşırı uzun uzuvlarda veya ayrıntılı kıvrımlarda ifade edilen rafine bir zarafet arayışıdır. Tarihi kaynaklara göre, Michelangelo'nun kendisinden bile yüksek övgü almayı ve ünlü Medici ailesi tarafından görevlendirilmeyi başardı. İsa'nın Gömülmesi, Başmelek Cebrail veya Mısır'daki Yusuf gibi sayısız mistik ve dini fresklere ek olarak, çok sayıda portre de yaptı. Cosimo de Medici dahil.
Ölümünden sonra, Pontormo'nun eseri, en azından biyografisini yazan Giorgio Vasari'nin yıkıcı eleştirileri nedeniyle değil, birkaç yüzyıl boyunca unutulup gitti ve ancak 20. yüzyılda sanat tarihçisi Frederick Mortimer Clapp'ın eseri aracılığıyla yeniden değerlendi.
Jacopo Pontormo, on yaşında yetim olduğu için hayata kolay bir başlangıç yapmadı. Bu şiddetli kader darbesi, 16. yüzyılın Floransalı sanat sahnesinin tanınmış bir üyesi olmasını engellemedi. Yetim, büyükannesinin yanında kalmak zorunda kaldıktan sonra, Empoli yakınlarındaki memleketinden 16. yüzyılda İtalya'nın kültür merkezine, 1508'de Floransa'ya taşındı. Orada işinin en iyi ustalarından öğrenebilirdi. Diğer şeylerin yanı sıra, Leonardo da Vinci , Piero di Cosimo ve Andrea del Sarto'nun öğrencisiydi.
Pontormo, dönem için alışılmış olduğu gibi, esas olarak freskler, portreler ve sunaklar yarattı. Kutsal ve manevi motifler onun yaratıcı gücünün merkezindedir. Stilistik olarak tavırcılığa atanabilir. Bu geç Rönesans stili ile isim her şeyi söylüyor: bir sanatçının çalışmalarında belirli bir okulun özellikleriyle sınırlandırılmaması gerektiği, kendi stilini, “manierasını” geliştirmesi ve altını çizmesi gerektiği fikrine dayanıyor. . Bu tarz kendisini Rönesans'ın geometrik olarak hesaplanmış kompozisyonlarından ayırır. Odak noktası artık eski modele dayalı klasik sadelik ve uyumlu formların temsili değil. Bunların yerini, genellikle yalnızca yeni başlayan sanat uzmanları için kesin olan esrarengiz alegorilerle serpiştirilmiş, amaca yönelik olarak karmaşık, aşırı ve idealleştirici bir üslup aldı.
Bu grup ayrıca, çok kişisel bir "maniera"nın tezahürünü arayan, sofistike bir renk efekti denemeyi seven Pontormo'yu da içeriyordu. Tarzının karakteristiği, insan vücudunun temsilinde aşırı uzun uzuvlarda veya ayrıntılı kıvrımlarda ifade edilen rafine bir zarafet arayışıdır. Tarihi kaynaklara göre, Michelangelo'nun kendisinden bile yüksek övgü almayı ve ünlü Medici ailesi tarafından görevlendirilmeyi başardı. İsa'nın Gömülmesi, Başmelek Cebrail veya Mısır'daki Yusuf gibi sayısız mistik ve dini fresklere ek olarak, çok sayıda portre de yaptı. Cosimo de Medici dahil.
Ölümünden sonra, Pontormo'nun eseri, en azından biyografisini yazan Giorgio Vasari'nin yıkıcı eleştirileri nedeniyle değil, birkaç yüzyıl boyunca unutulup gitti ve ancak 20. yüzyılda sanat tarihçisi Frederick Mortimer Clapp'ın eseri aracılığıyla yeniden değerlendi.
Sayfa 1 / 2