1880 ile 1910 arasındaki dönem, sanatta sembolizmin yüksek aşaması olarak anılır. Heykel ve resimde bilinçsiz süreçlere erişimle ilgilenen önemli bir akımdır. Bu, Freud'un zamanından önce bile geçerliydi. "Sembolik Manifesto" hareketi şu şekilde özetledi: "Sembolist sanatın temel niteliği, hiçbir zaman bir fikri kavramsal olarak sabitlemek veya onu doğrudan ifade etmek değildir." Bu dönemin ressamı, oymacısı, ressamı ve heykeltıraş Gustave Moreau (* 1826 in Paris - † 1898 Paris'te), eserlerinde mistik temsiller ve rüya sahneleri üzerinde yoğunlaştı. “École nationale supérieure des Beaux-Arts”ta eğitim gören Gustave Moreau, sanatçılarla tanışmak ve eserleri orijinallerinden görmek için İtalya'ya sayısız gezi yaptı. Yakın arkadaşları ressam Théodore Chassériau ve heykeltıraş ve ressam Edgar Degas idi .
Sanatsal önemi şimdi, Paris'in 9. bölgesinde, hayatının çalışmalarının belgelendiği ve eserlerinin halka açık hale getirildiği “Musée National Gustave Moreau” adlı bir müzede ifade ediliyor.
Gustave Moreau kırılgan bir sağlığa sahipti ve çalışmaları için hemen ödül kazanmadı. Bununla birlikte, teması ve tarzı galip geldi. Özellikle resimde adından söz ettirdi. “Oidipus ve Sfenks” gibi resimlerde figürler ve çevreleri açıkça tanınabilir, ancak gerçek olmayan unsurlar gösterilmektedir. Gerçek olmayanı gerçekmiş gibi gerçekleştirir. Böylece realite(ler)imizin bir parçası olarak diğer bilinç seviyelerini vurgular. Psişenin varlığı, rüyaların anlamı ve doğaüstü, eserlerinde ifadesini bulur. “Salomé”, “Avrupa ve Boğa” veya “Hesiod ve İlham Perisi” resimleri, kanatlı veya gerçek dışı bir ortamda bulunan kadın ve erkek figürlerini gösterir. Gustave Moreau yaşamı boyunca bilmemiş olabilir, ancak diğer bilinç düzeyleriyle uğraşmak, daha sonra gelişen psikanalizin itici gücüydü. Sanat, bir kez daha önemli gelişmelerin öncülerinden biriydi. Düşündürücüdür ve yürümemizin önünü açar.
1880 ile 1910 arasındaki dönem, sanatta sembolizmin yüksek aşaması olarak anılır. Heykel ve resimde bilinçsiz süreçlere erişimle ilgilenen önemli bir akımdır. Bu, Freud'un zamanından önce bile geçerliydi. "Sembolik Manifesto" hareketi şu şekilde özetledi: "Sembolist sanatın temel niteliği, hiçbir zaman bir fikri kavramsal olarak sabitlemek veya onu doğrudan ifade etmek değildir." Bu dönemin ressamı, oymacısı, ressamı ve heykeltıraş Gustave Moreau (* 1826 in Paris - † 1898 Paris'te), eserlerinde mistik temsiller ve rüya sahneleri üzerinde yoğunlaştı. “École nationale supérieure des Beaux-Arts”ta eğitim gören Gustave Moreau, sanatçılarla tanışmak ve eserleri orijinallerinden görmek için İtalya'ya sayısız gezi yaptı. Yakın arkadaşları ressam Théodore Chassériau ve heykeltıraş ve ressam Edgar Degas idi .
Sanatsal önemi şimdi, Paris'in 9. bölgesinde, hayatının çalışmalarının belgelendiği ve eserlerinin halka açık hale getirildiği “Musée National Gustave Moreau” adlı bir müzede ifade ediliyor.
Gustave Moreau kırılgan bir sağlığa sahipti ve çalışmaları için hemen ödül kazanmadı. Bununla birlikte, teması ve tarzı galip geldi. Özellikle resimde adından söz ettirdi. “Oidipus ve Sfenks” gibi resimlerde figürler ve çevreleri açıkça tanınabilir, ancak gerçek olmayan unsurlar gösterilmektedir. Gerçek olmayanı gerçekmiş gibi gerçekleştirir. Böylece realite(ler)imizin bir parçası olarak diğer bilinç seviyelerini vurgular. Psişenin varlığı, rüyaların anlamı ve doğaüstü, eserlerinde ifadesini bulur. “Salomé”, “Avrupa ve Boğa” veya “Hesiod ve İlham Perisi” resimleri, kanatlı veya gerçek dışı bir ortamda bulunan kadın ve erkek figürlerini gösterir. Gustave Moreau yaşamı boyunca bilmemiş olabilir, ancak diğer bilinç düzeyleriyle uğraşmak, daha sonra gelişen psikanalizin itici gücüydü. Sanat, bir kez daha önemli gelişmelerin öncülerinden biriydi. Düşündürücüdür ve yürümemizin önünü açar.
Sayfa 1 / 4