Amerikalı sanatçı Grant DeVolson Wood, “American Gothic” adlı sanat eseriyle uluslararası üne kavuştu. Onun stili 1930'ların Amerikan bölgeciliğine bağlanabilir. Kırsal bir bölgede büyüdü. Ailesi Quaker'dı ve bir çiftlik işletti. Okulu bitirdikten sonra Wood, bir ahşap ve metal şirketinde eğitime başladı. Sanata ve resme olan ilgisini genç yaşta keşfetti. 14 yaşında, Grant Wood sanat yarışmalarında birincilik ödülleri kazandı. Daha sonra Minneapolis'te bir sanat ve el sanatları okuluna gitti ve Chicago Sanat Enstitüsü Okulu'nda akşam derslerine katıldı. Ancak 1916'da eğitimine ara verdi. 1920'de Paris'e yapılan bir gezi bir fark yarattı. 1923 ve 1924'te tamamladığı Académie Julian'da sanat eğitimi almaya karar verdi. Avrupa'da geçirdiği süre boyunca Wood, çeşitli resim stillerini inceledi. Sanatçı Jan van Eyck'in eski Hollanda resim stilinden özellikle etkilenmişti. Bu tarzın özellikleri kısa sürede kendi eserlerinde bulundu. Cedar Rapids'deki 5 Turner Alley'deki eski stüdyosu şimdi şehrin sanat müzesi.
Wood sadece resimle ilgilenmiyordu. 1927'de gazileri anmak için bir bina için vitray pencere tasarladı. Büyük pencerede altı Amerikan savaşından düşmüş askerlerin ayrıntılı tasvirleri gösterildi. Sermayesini özellikle diğer sanatçıları tanıtmak için kullandı. Amerika'daki ekonomik durum 1930'larda zordu. Ekonomik kriz sırasında sanatçıları desteklemek için memleketi yakınlarında Taş Şehir Sanat Kolonisi'ni kurdu. En büyük başarılarından biri "Amerikan Gotik" adlı eseridir. Bu çalışma onu uluslararası sanat sahnesinde günden güne ünlü yaptı. Gerçekçi temsil, Rönesans'ın üslup cihazlarını kullanır ve dirgenli bir adam ve bir kadın gösterir, arka planda neo-Gotik bir ahşap ev vardır. Her iki kişinin de yüz ifadeleri başta biraz katı görünüyor. Kadının bakışı izleyiciyi geçer. Kompozisyon bir fotoğrafı andırıyor. Temsilin yorumlanması bugün hala muğlaklık ve muğlaklıkla karakterize edilmektedir. Parodi mi yoksa yüceltme mi olduğu sorusu cevapsız kalıyor. Wood, yaşamı boyunca, resmin amacına ilişkin sorulardan her zaman kaçındı. Önemli eser bugün Chicago Sanat Enstitüsü'nde hayranlıkla izlenebilir. Resim onu ünlü yapsa da, Amerikan Gotiği bu yeni tarzdaki ilk görüntü değildi. 1929'da Bitkili Kadın başlığıyla annesinin portresini tam da bu tarzda yaptı. Çalışmaları ayrıca şu anda Davenport'taki Figge Sanat Müzesi'nde tutulan bir otoportresini de içeriyor.
Amerikalı sanatçı Grant DeVolson Wood, “American Gothic” adlı sanat eseriyle uluslararası üne kavuştu. Onun stili 1930'ların Amerikan bölgeciliğine bağlanabilir. Kırsal bir bölgede büyüdü. Ailesi Quaker'dı ve bir çiftlik işletti. Okulu bitirdikten sonra Wood, bir ahşap ve metal şirketinde eğitime başladı. Sanata ve resme olan ilgisini genç yaşta keşfetti. 14 yaşında, Grant Wood sanat yarışmalarında birincilik ödülleri kazandı. Daha sonra Minneapolis'te bir sanat ve el sanatları okuluna gitti ve Chicago Sanat Enstitüsü Okulu'nda akşam derslerine katıldı. Ancak 1916'da eğitimine ara verdi. 1920'de Paris'e yapılan bir gezi bir fark yarattı. 1923 ve 1924'te tamamladığı Académie Julian'da sanat eğitimi almaya karar verdi. Avrupa'da geçirdiği süre boyunca Wood, çeşitli resim stillerini inceledi. Sanatçı Jan van Eyck'in eski Hollanda resim stilinden özellikle etkilenmişti. Bu tarzın özellikleri kısa sürede kendi eserlerinde bulundu. Cedar Rapids'deki 5 Turner Alley'deki eski stüdyosu şimdi şehrin sanat müzesi.
Wood sadece resimle ilgilenmiyordu. 1927'de gazileri anmak için bir bina için vitray pencere tasarladı. Büyük pencerede altı Amerikan savaşından düşmüş askerlerin ayrıntılı tasvirleri gösterildi. Sermayesini özellikle diğer sanatçıları tanıtmak için kullandı. Amerika'daki ekonomik durum 1930'larda zordu. Ekonomik kriz sırasında sanatçıları desteklemek için memleketi yakınlarında Taş Şehir Sanat Kolonisi'ni kurdu. En büyük başarılarından biri "Amerikan Gotik" adlı eseridir. Bu çalışma onu uluslararası sanat sahnesinde günden güne ünlü yaptı. Gerçekçi temsil, Rönesans'ın üslup cihazlarını kullanır ve dirgenli bir adam ve bir kadın gösterir, arka planda neo-Gotik bir ahşap ev vardır. Her iki kişinin de yüz ifadeleri başta biraz katı görünüyor. Kadının bakışı izleyiciyi geçer. Kompozisyon bir fotoğrafı andırıyor. Temsilin yorumlanması bugün hala muğlaklık ve muğlaklıkla karakterize edilmektedir. Parodi mi yoksa yüceltme mi olduğu sorusu cevapsız kalıyor. Wood, yaşamı boyunca, resmin amacına ilişkin sorulardan her zaman kaçındı. Önemli eser bugün Chicago Sanat Enstitüsü'nde hayranlıkla izlenebilir. Resim onu ünlü yapsa da, Amerikan Gotiği bu yeni tarzdaki ilk görüntü değildi. 1929'da Bitkili Kadın başlığıyla annesinin portresini tam da bu tarzda yaptı. Çalışmaları ayrıca şu anda Davenport'taki Figge Sanat Müzesi'nde tutulan bir otoportresini de içeriyor.
Sayfa 1 / 1