İtalya'da kentleşme, Orta Çağ'da zaten oldukça ilerlemişti. Doges şehirdeki yaşamı belirledi ve genellikle sanatın destekçileriydi. Sanatsal gelişimin itibarı için şehirler arasında rekabetin ve koşunun patlak vermesi şaşırtıcı değildi. Floransa, Leonardo da Vinci'nin etkisindeyken , Venedik kendi sanat akımını geliştirdi. Resim her zaman ışık ve renk için özel bir sevgi ile karakterize edildi, ancak Flaman ressamlar su şehrine yeni dürtüler getirdi.
Castelfranco'dan Giorgione, Leonardo'nun sanatından etkilendi. Leonardo'da özellikle hafif olan özellikle yağlı boya, Giorgione'ye tüm yaratıcı dönem boyunca taklit etmeye değer görünüyordu. Aynı zamanda bir Venedikliydi ve Venedik'te sanat, Venedik okulunun kurucusu olan ressam Bellini'nin egemenliğindeydi. Castelfranco, farklı akımların simbiyozunu elde etti ve etkileyici portreler ve atmosferik manzaralarla ün kazandı. Sanatçının çağdaşları, Giorgione'nin sadece resimlerin figürlerine ruh solumak için doğduğunu söyledi. Giorgione, yaşam için karşı konulmaz bir zevke sahip, flört etmekten asla çekinmeyen ve kutlamalarda hoş karşılanan bir sanatçı olarak tanımlanıyor. Mükemmel görgü ve karizma, sanatçıya şehrin görkemli evlerine erişim sağladı. Giorgione'nin eserlerine kendine özgü bir esprit taşınmıştı. Ressam vasat motiflerden memnun değildi. Doğanın güzelliğini aradı ve mükemmel anları yakaladı. Leonardo'nun gölgelere yaklaşımını daha da geliştirdi ve yumuşak geçişler yarattı. Judith'in Holofernes'in başı ile resminde, manzaraya ek olarak, cüppenin perdesi özellikle etkileyicidir. Dini temaya rağmen, detaylar büyük bir canlılık ve temsil sevgisini gösteriyor.
İtalyan sanatçılar arasında büyük bir tutarsızlık vardı. Bir yanda heykeltıraşlar, diğer yanda ressamlar vardı. Heykeltıraşlar kendileri için boyutsallık talep ettiler. Sadece bir heykelin her yönden görülebileceğini iddia ettiler. Giorgione karşı çıktı. İzleyicinin konumunu değiştirmeden bir resimdeki tüm perspektifleri yakalayabildiğini iddia etti. Bunu kanıtlamak için yüzü bir nehre yansıyan çıplak bir adam çizdi. Sol profili altın bir zırhla, sağ tarafı aynada gösterildi. Pozlanan sahne ressamın mizahını gösterir. Bir doğa görüşünün bir resimde heykeldeki kadar çok perspektifle temsil edilebileceğini gösterdi. Giorgio von Castelfranco, Venedik ve çevresinde sayısız iz bıraktı. Ev duvarlarına freskler çizdi, portreler yarattı ve doğayı yakaladı. Resimleri Venedik şehir sınırlarının çok ötesinde talep görüyordu. Ne yazık ki, veba umut verici benzersiz yaratımı sona erdirdi. Giorgio'nun son tablosu Titian tarafından tamamlandı.
İtalya'da kentleşme, Orta Çağ'da zaten oldukça ilerlemişti. Doges şehirdeki yaşamı belirledi ve genellikle sanatın destekçileriydi. Sanatsal gelişimin itibarı için şehirler arasında rekabetin ve koşunun patlak vermesi şaşırtıcı değildi. Floransa, Leonardo da Vinci'nin etkisindeyken , Venedik kendi sanat akımını geliştirdi. Resim her zaman ışık ve renk için özel bir sevgi ile karakterize edildi, ancak Flaman ressamlar su şehrine yeni dürtüler getirdi.
Castelfranco'dan Giorgione, Leonardo'nun sanatından etkilendi. Leonardo'da özellikle hafif olan özellikle yağlı boya, Giorgione'ye tüm yaratıcı dönem boyunca taklit etmeye değer görünüyordu. Aynı zamanda bir Venedikliydi ve Venedik'te sanat, Venedik okulunun kurucusu olan ressam Bellini'nin egemenliğindeydi. Castelfranco, farklı akımların simbiyozunu elde etti ve etkileyici portreler ve atmosferik manzaralarla ün kazandı. Sanatçının çağdaşları, Giorgione'nin sadece resimlerin figürlerine ruh solumak için doğduğunu söyledi. Giorgione, yaşam için karşı konulmaz bir zevke sahip, flört etmekten asla çekinmeyen ve kutlamalarda hoş karşılanan bir sanatçı olarak tanımlanıyor. Mükemmel görgü ve karizma, sanatçıya şehrin görkemli evlerine erişim sağladı. Giorgione'nin eserlerine kendine özgü bir esprit taşınmıştı. Ressam vasat motiflerden memnun değildi. Doğanın güzelliğini aradı ve mükemmel anları yakaladı. Leonardo'nun gölgelere yaklaşımını daha da geliştirdi ve yumuşak geçişler yarattı. Judith'in Holofernes'in başı ile resminde, manzaraya ek olarak, cüppenin perdesi özellikle etkileyicidir. Dini temaya rağmen, detaylar büyük bir canlılık ve temsil sevgisini gösteriyor.
İtalyan sanatçılar arasında büyük bir tutarsızlık vardı. Bir yanda heykeltıraşlar, diğer yanda ressamlar vardı. Heykeltıraşlar kendileri için boyutsallık talep ettiler. Sadece bir heykelin her yönden görülebileceğini iddia ettiler. Giorgione karşı çıktı. İzleyicinin konumunu değiştirmeden bir resimdeki tüm perspektifleri yakalayabildiğini iddia etti. Bunu kanıtlamak için yüzü bir nehre yansıyan çıplak bir adam çizdi. Sol profili altın bir zırhla, sağ tarafı aynada gösterildi. Pozlanan sahne ressamın mizahını gösterir. Bir doğa görüşünün bir resimde heykeldeki kadar çok perspektifle temsil edilebileceğini gösterdi. Giorgio von Castelfranco, Venedik ve çevresinde sayısız iz bıraktı. Ev duvarlarına freskler çizdi, portreler yarattı ve doğayı yakaladı. Resimleri Venedik şehir sınırlarının çok ötesinde talep görüyordu. Ne yazık ki, veba umut verici benzersiz yaratımı sona erdirdi. Giorgio'nun son tablosu Titian tarafından tamamlandı.
Sayfa 1 / 1