19. yüzyılın batan güneşinin ışığında, 8 Kasım 1873'te Cenevre'de, daha sonra sanat ve edebiyat dünyasında François-Louis Schmied olarak tanınan bir adam doğdu. Bir ciltçinin hassasiyeti ve bir ressamın yaratıcı vizyonuyla Schmied, kendisini Art Deco sanat sahnesinde parlayan bir yıldız yapan etkileyici bir yetenek yelpazesini bir araya getirdi. Ancak sergilerin ve adını duyuran başarılarının arkasında, anavatanı İsviçre'den Fransa'ya ve Fas'a sürgüne giden bir yolculuk yatıyor.
İsviçre vatandaşı olan Schmied, sonunda vatandaşlığa kabul edildiği Fransa'ya yerleşmek için anavatanından ayrıldı. Fransa'da mesleğini buldu ve özellikle kitapseverler için yaptığı çalışmalarla kendisine bir isim yaptı. Ancak 1931 veya 1932'de Fas'a sürgüne gönderildiyse de bu onun sanat dünyasındaki mirasını sürdürmesine engel olmadı. 1924'ten beri François-Louis Schmied'in atölyesini yöneten oğlu Théo Schmied'in ellerinde, yaşlı adamın yetenekleri yeşerdi ve adını ölümsüzleştirdi. Schmied'in bugün güzel sanatlar baskıları olarak yeniden ele alınan işleri, orijinal eserlerinin her birinde bulunan estetik ve hassasiyeti yakalamakla kalmıyor, aynı zamanda onlara yeni bir boyut kazandırıyor. Bu olağanüstü sanatçıya bir övgü olarak, bu sanat baskıları, Schmied'in birlikte çalıştığı sanat formlarının karmaşık dokumalarını tek bir parçada bir araya getirmeyi başarıyor.
Schmied'in kariyerinde önemli bir yıl olan 1910, Joseph Rudyard Kipling'in The Jungle Book adlı kitabı için Paul Jouves'un resimlerini kazıyıp bastığını gördü. Bu proje, Schmied'in öne çıkmasının katalizörü oldu ve operasyonlarını genişletmesine izin verdi. Bir Stanhope el presi satın alarak ve zanaatkarlardan oluşan bir ekip kurarak Schmied, çalışmalarını yeni ve yenilikçi yollarla geliştirmeyi başardı. Les Climats (1924), Daphne (1924) ve Le Cantique des Cantiques (1925) gibi kitap sanatının sınırlarını zorlayan ve bir sanatçı olarak hünerlerini sergileyen başyapıtlar ortaya çıktı.
Çalışmaları sadece estetik açıdan hoş değil, aynı zamanda sanat ve edebiyatı birleştirme ve onları kendi zamanlarında benzersiz bir şekilde sunma çabasının bir ifadesiydi. Bugün bu eserler geçmiş bir dönemin yankısından daha fazlasıdır. Art Deco'nun özünü tutku ve doğrulukla yakalayan vizyoner bir sanatın zamansız vasiyetleridir. Ancak çalışmasının ardından gelen ihtişam ve şöhrete rağmen, Schmied'in kariyeri zorluklarla dolu değildi. Büyük Buhran'ın başlamasıyla, onun zahmetli ve maliyetli işi daha az rağbet gördü ve Schmied, neredeyse tüm varlığını satıp atölyesini kapatmak zorunda kaldı. Yine de, aksiliklere rağmen, François-Louis Schmied'in mirası yaşamaya devam ediyor. Çalışmalarının yüksek kaliteli güzel sanatlar baskılarını üreterek, sadece sanatı korunmakla kalmıyor, aynı zamanda yeni izleyiciler için erişilebilir hale geliyor. Her sanat baskısı, Schmied'e ve onun seçkin kariyerine bir övgü, sanatına olan tutkusunun ve bağlılığının bir yansıması ve yeteneğinin zamansızlığının bir kanıtıdır.
19. yüzyılın batan güneşinin ışığında, 8 Kasım 1873'te Cenevre'de, daha sonra sanat ve edebiyat dünyasında François-Louis Schmied olarak tanınan bir adam doğdu. Bir ciltçinin hassasiyeti ve bir ressamın yaratıcı vizyonuyla Schmied, kendisini Art Deco sanat sahnesinde parlayan bir yıldız yapan etkileyici bir yetenek yelpazesini bir araya getirdi. Ancak sergilerin ve adını duyuran başarılarının arkasında, anavatanı İsviçre'den Fransa'ya ve Fas'a sürgüne giden bir yolculuk yatıyor.
İsviçre vatandaşı olan Schmied, sonunda vatandaşlığa kabul edildiği Fransa'ya yerleşmek için anavatanından ayrıldı. Fransa'da mesleğini buldu ve özellikle kitapseverler için yaptığı çalışmalarla kendisine bir isim yaptı. Ancak 1931 veya 1932'de Fas'a sürgüne gönderildiyse de bu onun sanat dünyasındaki mirasını sürdürmesine engel olmadı. 1924'ten beri François-Louis Schmied'in atölyesini yöneten oğlu Théo Schmied'in ellerinde, yaşlı adamın yetenekleri yeşerdi ve adını ölümsüzleştirdi. Schmied'in bugün güzel sanatlar baskıları olarak yeniden ele alınan işleri, orijinal eserlerinin her birinde bulunan estetik ve hassasiyeti yakalamakla kalmıyor, aynı zamanda onlara yeni bir boyut kazandırıyor. Bu olağanüstü sanatçıya bir övgü olarak, bu sanat baskıları, Schmied'in birlikte çalıştığı sanat formlarının karmaşık dokumalarını tek bir parçada bir araya getirmeyi başarıyor.
Schmied'in kariyerinde önemli bir yıl olan 1910, Joseph Rudyard Kipling'in The Jungle Book adlı kitabı için Paul Jouves'un resimlerini kazıyıp bastığını gördü. Bu proje, Schmied'in öne çıkmasının katalizörü oldu ve operasyonlarını genişletmesine izin verdi. Bir Stanhope el presi satın alarak ve zanaatkarlardan oluşan bir ekip kurarak Schmied, çalışmalarını yeni ve yenilikçi yollarla geliştirmeyi başardı. Les Climats (1924), Daphne (1924) ve Le Cantique des Cantiques (1925) gibi kitap sanatının sınırlarını zorlayan ve bir sanatçı olarak hünerlerini sergileyen başyapıtlar ortaya çıktı.
Çalışmaları sadece estetik açıdan hoş değil, aynı zamanda sanat ve edebiyatı birleştirme ve onları kendi zamanlarında benzersiz bir şekilde sunma çabasının bir ifadesiydi. Bugün bu eserler geçmiş bir dönemin yankısından daha fazlasıdır. Art Deco'nun özünü tutku ve doğrulukla yakalayan vizyoner bir sanatın zamansız vasiyetleridir. Ancak çalışmasının ardından gelen ihtişam ve şöhrete rağmen, Schmied'in kariyeri zorluklarla dolu değildi. Büyük Buhran'ın başlamasıyla, onun zahmetli ve maliyetli işi daha az rağbet gördü ve Schmied, neredeyse tüm varlığını satıp atölyesini kapatmak zorunda kaldı. Yine de, aksiliklere rağmen, François-Louis Schmied'in mirası yaşamaya devam ediyor. Çalışmalarının yüksek kaliteli güzel sanatlar baskılarını üreterek, sadece sanatı korunmakla kalmıyor, aynı zamanda yeni izleyiciler için erişilebilir hale geliyor. Her sanat baskısı, Schmied'e ve onun seçkin kariyerine bir övgü, sanatına olan tutkusunun ve bağlılığının bir yansıması ve yeteneğinin zamansızlığının bir kanıtıdır.
Sayfa 1 / 1