Castrovillari'de (CS) 6 Ocak 1958'de doğdu, sekiz yaşındayken ailesiyle birlikte Bassano del Grappa'ya taşındı. Yaklaşık altı ay sonra Bologna'ya, Adalet Sarayı'nda çalışan bir devlet memurunun ve özel bir tıbbi muayenehanede sekreter olarak çalışan bir babanın oğlu ve kız kardeşinin ikinci çocuğu olarak geldi. Halen P. za F. D. Roosevelt'te ikamet etmektedir. Daha dokuz yaşındayken olağanüstü bir yetenek göstererek sanat eğitimi almaya başladı. Kendi kendini yetiştiren sanatçı, on yedi yaşına kadar farklı akımları takip ederek ve çok çeşitli resim tekniklerini kullanarak, farklı medya ve malzemeler üzerine resim yaptı. Düşünmek için verdiği kısa bir aradan sonra, kendi kişisel ve özgün resim süreciyle sanatsal faaliyetlerine tam zamanlı olarak devam etti. 30 yaşındayken, Emilia'nın başkentinde küçük, sakin bir köy olan Loiano'ya taşındı (beş yıl boyunca burada yaşadı) ve sanatını burada kurdu. Ürettiği her eser, içsel arayışında ileriye doğru atılan bir adım, hala gizli olan ruhani hedefe ulaşma arzusuydu.rnOnun mücadelesi, insan ve ilahiyat arasındaki ilişkisi, ilahi dili kabul etmesine yol açtı, çünkü bu dil hiçbir insani sınır tanımaz. (mistisizm)rnrn Angelo De Marco diğer adıyla Anghel De MarcornAnghel De Marco, sembolizmin her daim büyüleyici diliyle, kendi ve insanlığın deneyimleri üzerine yaptığı günlük araştırmalarla daha da zenginleştirerek, bize hem içerik hem de üslup açısından kesinlikle eşi benzeri olmayan atropo-felsefi ve estetik bir mesaj sunuyor. Atmosferlerin büyüleyici ve uyarıcı önerisinin, okuyucunun insan ve kozmos arasındaki etkileşimin atalarından kalma ve hayat veren mirasına dair farkındalığını, sorunlu ve ezeli bir gündelik yaşamın yanıltıcı yüzeyselliklerinden/bütünleşmelerinden arınmış bir şekilde derhal geri getirdiğini söylemeye gerek yok.rnSanatçının kendisi, insan ile onu toplumla güncel (ve tarihsel olarak döngüsel) bir gerilim içinde temsil eden işaret arasındaki doğrudan ilişkinin imgede sahip olduğu değeri dolaylı olarak açıklığa kavuşturuyor. Bu, bin yıllık ve evrensel aşkınlık önerilerine, Pers ve Babil kökenlerine göndermelerle, uzak Ortadoğu ve Akdeniz mitolojileri tarafından kültürel olarak mutasyona uğratılmış, ama daha çok (ve belirleyici ölçüde) İncil sözlüğünün, özellikle de Kıyamet'in esrarengiz imalarından yararlanan, hamile ve temel bir deyişten yararlanan bir mesajdır. Bana öyle geliyor ki De Marco'yu, Patmos'un çalışkan sürgününden yeni ve daha parlak sınırların dünyasına seslenen evangelist-peygambere benzetebilirim: bir güneş adası, atölye ve sığınak, sanatçı için varoluşsal kirlilikler tarafından tehdit edilen ve saldırıya uğrayan, ancak sağlam ve bozulmamış turris eburnea olan metropolitan bir Patmos. Sanatın ve yaşamın bu Patmos'undan, Donato Creti'nin ünlü Gezegenler'i gibi görünüşte dingin, ama 12. yüzyıl haçlarını ve Marco d'Agrate'yi akla getiren görkemli anatomik güçlerle canlı, Mantegna'nın pathos'unu ve gerçekçiliğini, metafizik bir anahtarda Paolo Uccello'nun ateşli mücadelelerini yankılayan çınlamaları çağrıştıran, temiz ve cilalı imgelerin kesin işaretiyle çözülen, dikkate değer bir düzenin resimsel söylemi dökülür. Anghel De Marco'nun bu eserleri, günümüzün yabancılaşan ve parçalanan dünyasındaki gerçek mücadelelerin imgeleridir. Sanatçıya tamamen katılıyorum, mükemmel bir içselliği temsil eden bir güzellik, fiziksel bir mükemmellik var. Rengin simyasal bir anlamı olduğu kadar temayla da ilgili bir anlamı var; öyle ki kırmızı her halükarda aşkı ve nefreti, tutkuyu ifade edebiliyor; açık mavi ise içsel olarak sükuneti, huzuru. İnsanın mücadelesi özünde, aynı anda hem kendisi hem de dünya olan tek bir muhatapla yarışmacı-önermeci bir diyalogdur; ve seyrek ve astral atmosferler onun yalnızlığını ve açık perspektifini açıkça ifade eder, antinomileri ve ikilikleri çözer ve oluşturur. Sürrealizm mi Hiç de değil: fahişe, belirsizlik, yol, yaşam perdesi, bencillik, aşk adası, anlaşma, bilgelik yolu, ahlaksızlık, dua, tefekkür, yenilgi, denge gibi felsefi-estetik temalar... ironiyi, alaycılığı, yüzeyselliği ve belirli bir entelektüalizmi uyumsuz olarak dışlayacak kadar yoğun ve acı çeken bir insan sevgisini ortaya koyuyor.rnDe Marco'nun kullandığı teknik de aynı derecede özgündür (özenle işlenmiş karton üzerine hava fırçasıyla boyalar, suluboyalar, kalemler ve tozlar). Ağırlıklı olarak doğal malzemelerden kendi yaptığı renkler, spesifik ve küresel söylemi etkili bir şekilde destekliyor.rnDe Marco bu noktaya, erken ergenlik döneminde filizlenen ve farklı teknik deneyimlerden geçerek bağımsız ve inatçı bir şekilde sürdürdüğü sanatsal olgunlaşmayla ulaşan tutarlı bir resim pratiğiyle geldi.rnResim yapmaya başladığımda - diye itiraf ediyor- yanlış olan şeylere dair bir göz açma ihtiyacına dair bir mesaj iletmek, somutluk ve maneviyat üzerine sembolizm yoluyla ifade edilen, hayatın tüm ifadelerine uygulanabilir, elle tutulur, somut bir inanç önermek için içsel bir uyarıcı bulmak istedim.rnBu büyüleyici ve rahatsız edici inceleme, sanatta daha birçok sevindirici başarının habercisi olmayı vaat eden bir günün şafağında, mesleğini tam olarak gerçekleştirdiğini gösteriyor.rnrn Oriano Tassinari ClòrnrnAnghel De Marco (d. 1958)rnKendi kendini yetiştirmiş, vizyoner, içselliğin seyyahı.rnKülle, toprakla, hafızayla resim yapıyor.rnFigürleri eşikler, yaralar, açık ikonlardır.rnİnsanın imgesini değil, Görünmez'in insan üzerindeki izini arar.rnResim satmaz: soruları korur.rnBaşarı peşinde değildir: zamanı sorgular.rnLouvre, dinlemenin kutsal alanını açmalıdır.rnOrada, nihayet, eserleri artık haykırmayacaktır. Dua edecekler.rnYaralı bir ikon olarak insanrnsanat eleştirmeni Georges Léon Gaudibert tarafındanrnAnghel De Marco'nun sanatı kendini yaralı bedenin bir ayini olarak sunar. Figürlerinin her biri insani olanla ilahi olan arasında, yıkımla kurtuluş arasında bir eşiktir. Hiçbir zaman saf bir betimleme ya da anlatım yoktur: epifani vardır. Bedenler semboller, yüzler gizemler, pigmentler ayinlerdir.rnDe Marco hafıza taşıyan malzemelerle çalışır: kül, lapis lazuli, oksitler, alçı, odun kömürü. Eserleri bakılmak için değil, dinlenmek içindir. Onlar, izleyicinin içsel bakışı aracılığıyla yeniden kutsanmayı isteyen kirletilmiş ikonlardır.rnİmgeleri tüketen bir toplumda De Marco, imgenin sessizliğini öneriyor. Ve bizi, nazik bir şiddetle, Varlığın önünde çırılçıplak dönmeye zorlar.rnrnrnrnrn
Castrovillari'de (CS) 6 Ocak 1958'de doğdu, sekiz yaşındayken ailesiyle birlikte Bassano del Grappa'ya taşındı. Yaklaşık altı ay sonra Bologna'ya, Adalet Sarayı'nda çalışan bir devlet memurunun ve özel bir tıbbi muayenehanede sekreter olarak çalışan bir babanın oğlu ve kız kardeşinin ikinci çocuğu olarak geldi. Halen P. za F. D. Roosevelt'te ikamet etmektedir. Daha dokuz yaşındayken olağanüstü bir yetenek göstererek sanat eğitimi almaya başladı. Kendi kendini yetiştiren sanatçı, on yedi yaşına kadar farklı akımları takip ederek ve çok çeşitli resim tekniklerini kullanarak, farklı medya ve malzemeler üzerine resim yaptı. Düşünmek için verdiği kısa bir aradan sonra, kendi kişisel ve özgün resim süreciyle sanatsal faaliyetlerine tam zamanlı olarak devam etti. 30 yaşındayken, Emilia'nın başkentinde küçük, sakin bir köy olan Loiano'ya taşındı (beş yıl boyunca burada yaşadı) ve sanatını burada kurdu. Ürettiği her eser, içsel arayışında ileriye doğru atılan bir adım, hala gizli olan ruhani hedefe ulaşma arzusuydu.rnOnun mücadelesi, insan ve ilahiyat arasındaki ilişkisi, ilahi dili kabul etmesine yol açtı, çünkü bu dil hiçbir insani sınır tanımaz. (mistisizm)rnrn Angelo De Marco diğer adıyla Anghel De MarcornAnghel De Marco, sembolizmin her daim büyüleyici diliyle, kendi ve insanlığın deneyimleri üzerine yaptığı günlük araştırmalarla daha da zenginleştirerek, bize hem içerik hem de üslup açısından kesinlikle eşi benzeri olmayan atropo-felsefi ve estetik bir mesaj sunuyor. Atmosferlerin büyüleyici ve uyarıcı önerisinin, okuyucunun insan ve kozmos arasındaki etkileşimin atalarından kalma ve hayat veren mirasına dair farkındalığını, sorunlu ve ezeli bir gündelik yaşamın yanıltıcı yüzeyselliklerinden/bütünleşmelerinden arınmış bir şekilde derhal geri getirdiğini söylemeye gerek yok.rnSanatçının kendisi, insan ile onu toplumla güncel (ve tarihsel olarak döngüsel) bir gerilim içinde temsil eden işaret arasındaki doğrudan ilişkinin imgede sahip olduğu değeri dolaylı olarak açıklığa kavuşturuyor. Bu, bin yıllık ve evrensel aşkınlık önerilerine, Pers ve Babil kökenlerine göndermelerle, uzak Ortadoğu ve Akdeniz mitolojileri tarafından kültürel olarak mutasyona uğratılmış, ama daha çok (ve belirleyici ölçüde) İncil sözlüğünün, özellikle de Kıyamet'in esrarengiz imalarından yararlanan, hamile ve temel bir deyişten yararlanan bir mesajdır. Bana öyle geliyor ki De Marco'yu, Patmos'un çalışkan sürgününden yeni ve daha parlak sınırların dünyasına seslenen evangelist-peygambere benzetebilirim: bir güneş adası, atölye ve sığınak, sanatçı için varoluşsal kirlilikler tarafından tehdit edilen ve saldırıya uğrayan, ancak sağlam ve bozulmamış turris eburnea olan metropolitan bir Patmos. Sanatın ve yaşamın bu Patmos'undan, Donato Creti'nin ünlü Gezegenler'i gibi görünüşte dingin, ama 12. yüzyıl haçlarını ve Marco d'Agrate'yi akla getiren görkemli anatomik güçlerle canlı, Mantegna'nın pathos'unu ve gerçekçiliğini, metafizik bir anahtarda Paolo Uccello'nun ateşli mücadelelerini yankılayan çınlamaları çağrıştıran, temiz ve cilalı imgelerin kesin işaretiyle çözülen, dikkate değer bir düzenin resimsel söylemi dökülür. Anghel De Marco'nun bu eserleri, günümüzün yabancılaşan ve parçalanan dünyasındaki gerçek mücadelelerin imgeleridir. Sanatçıya tamamen katılıyorum, mükemmel bir içselliği temsil eden bir güzellik, fiziksel bir mükemmellik var. Rengin simyasal bir anlamı olduğu kadar temayla da ilgili bir anlamı var; öyle ki kırmızı her halükarda aşkı ve nefreti, tutkuyu ifade edebiliyor; açık mavi ise içsel olarak sükuneti, huzuru. İnsanın mücadelesi özünde, aynı anda hem kendisi hem de dünya olan tek bir muhatapla yarışmacı-önermeci bir diyalogdur; ve seyrek ve astral atmosferler onun yalnızlığını ve açık perspektifini açıkça ifade eder, antinomileri ve ikilikleri çözer ve oluşturur. Sürrealizm mi Hiç de değil: fahişe, belirsizlik, yol, yaşam perdesi, bencillik, aşk adası, anlaşma, bilgelik yolu, ahlaksızlık, dua, tefekkür, yenilgi, denge gibi felsefi-estetik temalar... ironiyi, alaycılığı, yüzeyselliği ve belirli bir entelektüalizmi uyumsuz olarak dışlayacak kadar yoğun ve acı çeken bir insan sevgisini ortaya koyuyor.rnDe Marco'nun kullandığı teknik de aynı derecede özgündür (özenle işlenmiş karton üzerine hava fırçasıyla boyalar, suluboyalar, kalemler ve tozlar). Ağırlıklı olarak doğal malzemelerden kendi yaptığı renkler, spesifik ve küresel söylemi etkili bir şekilde destekliyor.rnDe Marco bu noktaya, erken ergenlik döneminde filizlenen ve farklı teknik deneyimlerden geçerek bağımsız ve inatçı bir şekilde sürdürdüğü sanatsal olgunlaşmayla ulaşan tutarlı bir resim pratiğiyle geldi.rnResim yapmaya başladığımda - diye itiraf ediyor- yanlış olan şeylere dair bir göz açma ihtiyacına dair bir mesaj iletmek, somutluk ve maneviyat üzerine sembolizm yoluyla ifade edilen, hayatın tüm ifadelerine uygulanabilir, elle tutulur, somut bir inanç önermek için içsel bir uyarıcı bulmak istedim.rnBu büyüleyici ve rahatsız edici inceleme, sanatta daha birçok sevindirici başarının habercisi olmayı vaat eden bir günün şafağında, mesleğini tam olarak gerçekleştirdiğini gösteriyor.rnrn Oriano Tassinari ClòrnrnAnghel De Marco (d. 1958)rnKendi kendini yetiştirmiş, vizyoner, içselliğin seyyahı.rnKülle, toprakla, hafızayla resim yapıyor.rnFigürleri eşikler, yaralar, açık ikonlardır.rnİnsanın imgesini değil, Görünmez'in insan üzerindeki izini arar.rnResim satmaz: soruları korur.rnBaşarı peşinde değildir: zamanı sorgular.rnLouvre, dinlemenin kutsal alanını açmalıdır.rnOrada, nihayet, eserleri artık haykırmayacaktır. Dua edecekler.rnYaralı bir ikon olarak insanrnsanat eleştirmeni Georges Léon Gaudibert tarafındanrnAnghel De Marco'nun sanatı kendini yaralı bedenin bir ayini olarak sunar. Figürlerinin her biri insani olanla ilahi olan arasında, yıkımla kurtuluş arasında bir eşiktir. Hiçbir zaman saf bir betimleme ya da anlatım yoktur: epifani vardır. Bedenler semboller, yüzler gizemler, pigmentler ayinlerdir.rnDe Marco hafıza taşıyan malzemelerle çalışır: kül, lapis lazuli, oksitler, alçı, odun kömürü. Eserleri bakılmak için değil, dinlenmek içindir. Onlar, izleyicinin içsel bakışı aracılığıyla yeniden kutsanmayı isteyen kirletilmiş ikonlardır.rnİmgeleri tüketen bir toplumda De Marco, imgenin sessizliğini öneriyor. Ve bizi, nazik bir şiddetle, Varlığın önünde çırılçıplak dönmeye zorlar.rnrnrnrnrn
Sayfa 1 / 2