Bir rüzgâr, Lviv'deki stüdyomun açık penceresinden taze toprak ve nemli çim kokusunu taşıyor. Boş bir tuvalin önünde oturuyorum ama renkler kafamın içinde dans etmeye başladı bile: Dnipro'nun koyu mavisi, ayçiçeği tarlalarının parlak sarısı, Karpat Dağları'nın üzerinde şafağın yumuşak pembesi. Ukrayna'da sanat asla sadece bir resim değildir - manzaranın bir yankısı, ruhun bir aynası, unutulmaya karşı sessiz bir protestodur. Doğu ve Batı'nın buluştuğu, gelenek ve modernliğin kucaklaştığı ve birbirine meydan okuduğu bu yerde her suluboya, her eskiz, her fotoğraf yaşanmış tarihin bir parçasıdır.



Ukrayna sanatı sayısız parçadan oluşan bir mozaiği andırıyor: Mykola Pymonenko'nun etkileyici renkliliği, kırsal sahneleri sıradan insanların hayatlarını neredeyse şiirsel bir dürüstlükle yakalıyor. Yağlıboya tabloları festivalleri ve tarla işlerini, umudu ve melankoliyi anlatıyor - ve bunu izleyiciyi tam kalbinden vuran bir doğrudanlıkla yapıyorlar. Ancak Ukrayna sanatı pastoral olanla yetinmiyor. Araştırıyor, sorguluyor, çelişiyor. Guajları fantastik hayvanlar ve parlak süslemelerle dolu olan Maria Prymachenko'nun eserlerinde halk sanatının gücü ve aynı zamanda kendi izini bırakma cesareti hissediliyor. İlk bakışta naif gibi görünen resimleri, aslında hapsedilmeye karşı bir isyan, siyasi kontrol zamanlarında fantezinin bir kutlamasıdır.



Bazen tek bir resim bütün bir dönemi kavramak için yeterlidir. Örneğin Serhij Vasylkivsky'nin Ukrayna Kazaklarının özgürlük ve gururunu kutlayan suluboya çalışması ünlü "Kazak Şarkısı", ulusal kimliğin ve yabancı egemenliğine karşı sessiz direnişin sembolü haline geldi. Ukrayna'nın tarihin cepheleri arasında bölündüğü 20. yüzyılın kargaşasında, Oleksandr Bohomazov ve Dawid Burliuk gibi sanatçılar yeni ifade biçimleri buldular: Genellikle baskı ya da kolaj biçiminde olan avangart kompozisyonları, eski görme biçimlerini kırdı ve ifade edilemez olan için bir dil aradı. Toplum değişti ve sanat da değişti - daha politik, daha deneysel, hatta bazen daha umutsuz hale geldi.



Nihayet fotoğraf, bu nesnel görünen araç, Ukrayna'da bir hatırlama ve umut aracı haline geldi. Sovyet sonrası Kharkiv'i tüm ham güzelliğiyle belgeleyen Boris Mykhailov'un fotoğrafları, sadece görüntülerden daha fazlasıdır: Bunlar, çelişkiler ve özlemlerle dolu, geçiş sürecindeki bir ülkenin tanıklıklarıdır. Fotoğrafları Ukrayna ruhunu yansıtıyor - savunmasız, gururlu, kırılmamış.



Dolayısıyla Ukrayna sanatı dün ile bugün, birey ile toplum arasında sürekli bir diyalogdur. Acıları ve yeni başlangıçları, vatanı ve yabancı toprakları, kelimelerden daha fazlasını söyleyen imgelerin tükenmez gücünü anlatır. Bu sanatla ilgilenen herkes sadece bir ülkeyi değil, renklerden, şekillerden ve hikayelerden oluşan canlı, şaşırtıcı ve son derece insani bir dünyayı keşfeder.