Ferdinand Hodler, sadece İsviçre'nin değil, Avrupa sanatının da seçkin sanatçılarından biriydi. Ressam, hem Art Nouveau hem de Sembolizm akımlarına önemli eserler katmıştır. Burada olduğu gibi orada da ısrarla ve tekrar tekrar sanat-estetik özdeyişini, yani sanatın hakikati temsil etmesi gerektiğini ifade etti. Hodler'e göre sanatçı bunu “şeylerin doğasında var olan düzeni ortaya çıkararak” başarır.

Hodler'ın 1902 tarihli “The Holy Hour” adlı tablosu tüm bunları bir araya getiriyor. Tuval üzerine yağlı boya ile yapılan resimde hem sembolist hem de Art Nouveau öğeler yer almaktadır. Her şeyden önce, resim, Hodler'in dünyaya içkin düzen ve insan ile doğa arasındaki birlik fikrinin ustaca ifadesidir. Resim, sanatçının 20. yüzyılın başında “Kutsal Saat” başlığı altında yarattığı bir serinin parçası. İlgili resimler, çimenlik bir bankta oturan ve - bitkiler ve çiçeklerle çevrili - görünüşte doğanın güzelliğinden etkilenmiş bir, iki veya daha fazla kadını gösteriyor.

“Kutsal Saat”te Hodler'ın resmin ortasına yerleştirdiği iki kadın. Bunu yaparken, Hodler temsil ve kompozisyonda doğallığa ve gerçekçi tasvire daha az önem verir. Kadınlar sanki sanatçıya poz vermek istermiş gibi yan yana oturuyorlar. Ek olarak, Hodler onları ayna simetrik olarak düzenler. Resmin diğer unsurları da gerçeklikten uzaklaştırılır. Sadece kadınların arka planı ve oturduğu yer belirtilir, figürlerin etrafındaki kırmızı çiçekler çerçevede bir çerçeve oluşturur. Kadınların parlak mavi elbiseleri ile sıcak sarı ve kırmızı tonlarda tasvir edilen oda unsurları arasındaki kontrast da dikkat çekici.

Hodler, bu ve ünlü “Holy Hour” serisinden diğer resimlerle geleneksel bir konuyu, yani doğadaki kutsal Madonna'yı, Rönesans sanatçısı Raffael'in “Yeşildeki Madonna”da ölümsüzleştirdiği şekliyle ele alıyor. Ancak Hodler'daki motifle ilgili dini hiçbir şey yoktur. İsviçreliler manevi olanı felsefi-metafizik anlamda anlarlar. Onun imgesi, "yok edilemez doğa"nın ve onun insanla birliğinin temsilidir.

---

Kutsal Saat · Ferdinand Hodler